top of page

Tüm Yazılar

Bir koleksiyona yıllar sonra bakmak, eski eserleri tekrar sergilemekten biraz daha fazlası. Bir eser, ait olduğu dönemin sınırları içinde kalmadan başka eserlerin yanında, farklı bir bağlamda yeniden okunabilir. İstanbul Modern’in onuncu koleksiyon sergisi “Aynı Mavinin Altında”, 1940’lardan günümüze uzanan farklı dönemleri ve kuşakları ele alıyor. Eserleri tarihsel ve tematik ilişkiler üzerinden buluşturan sergi, 31 Aralık 2027’ye kadar ziyaret edilebilir. Bu bakış, koleksiyonun yalnızca nasıl sergilendiğini değil, nasıl okunabileceğini de düşündürüyor. Bir müze kendi koleksiyonuna yeniden baktığında, sanat tarihine dair anlatı da değişebilir mi?

Bir koleksiyona yıllar sonra bakmak, eski eserleri tekrar sergilemekten biraz daha fazlası. Bir eser, ait olduğu dönemin sınırları içinde kalmadan başka eserlerin yanında, farklı bir bağlamda yeniden okunabilir. İstanbul Modern’in onuncu koleksiyon sergisi “Aynı Mavinin Altında”, 1940’lardan günümüze uzanan farklı dönemleri ve kuşakları ele alıyor. Eserleri tarihsel ve tematik ilişkiler üzerinden buluşturan sergi, 31 Aralık 2027’ye kadar ziyaret edilebilir. Bu bakış, koleksiyonun yalnızca nasıl sergilendiğini değil, nasıl okunabileceğini de düşündürüyor. Bir müze kendi koleksiyonuna yeniden baktığında, sanat tarihine dair anlatı da değişebilir mi?

Aynı Mavinin Altında: İstanbul Modern Koleksiyonuna Yeni Bir Bakış

Kültür I Sanat & Sergi

24 Eyl

Onu tek bir sanat dalıyla, tek bir kelimeyle tanımlamak çok zor. O, sanatın neredeyse her alanında üretmiş bir kadın. Onu Louis Vuitton’la yaptığı iş birlikleri ve puantiye deseniyle tanıyoruz fakat o ve onun hikâyesi bunlardan çok daha fazlası. Tekrar eden desenlere duyduğu ilginin kökeninde çocukken yaşadığı görsel halüsinasyonlar vardı. Onun anlatımıyla: Bir gün, bir masanın üzerindeki kırmızı çiçek desenli örtüye baktıktan sonra, aynı kırmızı çiçek desenini tavanda, pencerelerde ve sütunlarda gördüm. O desen odayı doldurdu ve bedenimi kapladı. Bu deneyimler, daha çocukluk yıllarında sanatına yön vermeye başladı. Kusama 1957’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı; 1958’den itibaren New York merkezli üretmeye başladı. 1973’e kadar burada yoğun bir sanatsal üretimde bulundu, etkinlikler düzenledi; film ve yayın çalışmaları da yaptı.

Onu tek bir sanat dalıyla, tek bir kelimeyle tanımlamak çok zor. O, sanatın neredeyse her alanında üretmiş bir kadın. Onu Louis Vuitton’la yaptığı iş birlikleri ve puantiye deseniyle tanıyoruz fakat o ve onun hikâyesi bunlardan çok daha fazlası. Tekrar eden desenlere duyduğu ilginin kökeninde çocukken yaşadığı görsel halüsinasyonlar vardı. Onun anlatımıyla: Bir gün, bir masanın üzerindeki kırmızı çiçek desenli örtüye baktıktan sonra, aynı kırmızı çiçek desenini tavanda, pencerelerde ve sütunlarda gördüm. O desen odayı doldurdu ve bedenimi kapladı. Bu deneyimler, daha çocukluk yıllarında sanatına yön vermeye başladı. Kusama 1957’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı; 1958’den itibaren New York merkezli üretmeye başladı. 1973’e kadar burada yoğun bir sanatsal üretimde bulundu, etkinlikler düzenledi; film ve yayın çalışmaları da yaptı.

Yayoi Kusama’nın Ardından: Noktalardan Modaya Uzanan Bir Miras

22 Eyl

© 2025 by EDITO STY. Tüm hakları saklıdır.

Digital Mag

contact@editosty.com

Reklam ve İşbirlikleri

reklam@editosty.com

bottom of page